Чтобы цимбалы держали строй и дарили добрый настрой!
Светлана Нарейко, внештатный корреспондент
Наш сегодняшний собеседник — педагог по цимбалам детской музыкальной школы искусств № 10 им. Е. Глебова г. Минска, Татьяна Александровна Краснобаева. Успехам в профессии она обязана своим родителям, характеру и учителям – Филиппенко Елене Евгеньевне и Подойницыной Римме Владимировне. Татьяна не только учитель по классу цимбал, но и автор сборников детских пьес для цимбал, автор научной статьи и концертирующий музыкант.
— Татьяна Александровна, в этом году вышел Ваш, третий по счёту, нотный сборник для цимбал. Расскажите о своём опыте составления подобных сборников — какие туда вошли произведения, что чаще всего играют дети?
— Разрешите, начну со второго вопроса. Дети чаще всего, да, пожалуй, всегда, играют музыку, которая им нравится. Сначала новую пьесу играю ученику я, он воспринимают её на слух, как слушатель, если пьеса не понравилась, ищу ту, которая чем-то зацепит ребенка, и он захочет её играть. Как правило, не нравится не сама музыка, а какая-то трудность, сложность, все ведь привыкли нажать на кнопку и получить быстрый результат, но так не бывает ни в музыке, ни в спорте — это ежедневная многолетняя и многочасовая работа, а умение трудиться воспитывается со временем. Когда мы готовимся к серьёзным филармоническим концертам, дети прекрасно слышат и помнят, что было в начале репетиций и что стало в итоге, к тому же я стараюсь делать видеозапись концертных выступлений и черновое видео в процессе подготовки номера. Разве можно играть музыку и не полюбить её?
А что касается выхода в свет моих сборников для цимбал, это произошло естественно — за 20 лет работы накопилось большое количество переложений фортепианных, вокальных и кларнетовых сочинений, они и составили основную часть сборников, небольшую часть занимают мои произведения – концертные пьесы и этюды для цимбал. Репертуарный дефицит ощущают все педагоги-цимбалисты, а когда речь идет об этюдах, особенно. Этюды я писала адресно, мне, кажется, любому человеку было бы приятно прийти на урок, где учитель говорит – «Маша, я специально для тебя написала этюд!». Это ведь и есть индивидуальный подход! Пишу, ориентируясь на возможности конкретного ученика. Часто, этюды, направленные на развитие определенного технического навыка механистичны, а мне хотелось, чтобы развитие техники обязательно сопровождалось красивой мелодией, и мне удается писать именно так. Мне вообще думается, что писать для маленьких детей музыку без красивой мелодии, это преступление. Моя задача раскрыть возможности ученика так, чтобы он мог раскрыть возможности инструмента.
— Но ведь белорусские композиторы пишут для цимбал?
— Да, композиторы пишут и это замечательно! Они профессионалы, они руководствуются образом, идеей, которую воплощают в звуках. Но детей надо технически дорастить до игры таких произведений. Композитор ведь не думает, удобно ли будет играть его произведение, справится с ним ученик третьего класса или пятого? Я хочу сказать, что тех, кого мы знаем сейчас, как композиторов, для своих современников были виртуознейшими исполнителями — Паганини, Венявский, Сарасате, они писали в первую очередь концертные пьесы для себя, а теперь это концертный репертуар скрипача. Ференц Лист, Сергей Рахманинов – гениальные концертирующие композиторы-пианисты! Но есть ли у нас профессиональные композиторы, которые по специальности цимбалисты, ведь природу инструмента лучше всего может раскрыть тот, кто владеет искусством игры на нем? Я не композитор, но знаю природу инструмента и хорошо знаю детей. Когда пишу детям — пишу логично, удобно для игры и богато по звучанию, так, чтобы у ребенка увеличивались шансы на успешное концертное выступление, а не закручивались в узел руки от неудобной аппликатуры, ведь на начальном этапе, каждая нота, это огромная трудность и только радость первых успешных выступлений побуждает заниматься дальше и брать новые вершины.
— А как вы относитесь к популярной музыке, музыке из компьютерных игр, кинофильмов?
— Иногда приходится идти на компромиссы, в виде исключения, если ребенок категорически отказывается играть условного Моцарта и хочет разучивать исключительно мелодию из «Губки-боба». Я не против простоты, не даром есть фраза «Всё гениальное просто», но я против примитивности. Моя задача развивать интеллект и душу. Я приверженец нескучной классики, а композиторы, поверьте, всегда умели шутить!
— С какими проблемами сталкивается учитель по классу цимбал?
— Главная проблема, это набор детей в класс. Если во время вступительных экзаменов вы зайдете в любую музыкальную школу и поинтересуетесь, на какой инструмент родители написали заявление, то в 90% случаев, заявление подано на отделение фортепиано, далее популярные инструменты — гитара, ударные, флейта. Проблема в том, что многие белорусы-родители имеют весьма поверхностное представление о цимбалах, зачастую ошибочное, как о простонародном инструменте для сельских вечеринок. Что цимбалы могут быть и аристократичными, и современными, можно узнать только вплотную соприкоснувшись с ними или через поход на концерт цимбальной музыки, или через обучение ребенка. Ирония в том, что в основном к нам попадают дети, не прошедшие конкурс на фортепиано. Мы разъясняем родителям, что обучаясь по специальности «цимбалы» можно подать заявление на обучение общему фортепиано. Ребенок будет осваивать сразу два инструмента, а шансы выйти на филармоническую сцену, играя на цимбалах, значительно выше у нас, нежели у пианистов. Могу сказать, что со временем родители воспринимают как счастливый случай, что их ребенок попал на наше отделение.
— В каких школьных коллективах задействованы цимбалы?
— Старшеклассники цимбалисты играют в составе оркестра народных инструментов под руководством Ирины Каленчиц. Активно задействует цимбалы в музыкальных постановках ансамбля «Шумовичок» наш талантливый композитор Евгений Ларионов. Крепкие дети-солисты имеют возможность солировать с классическим камерным оркестром под управлением Андрея Варламова. Для успешного развития детей в нашей школе созданы все условия, только занимайся!
Все ученики нашего отделения могут выступать в составе цимбального ансамбля «Музыки». Старший состав ансамбля ведет моя коллега – Елена Дегтярева, а с младшим работаю я. Недавно у нас был опыт объединения двух ансамблей в один большой цимбальный оркестр. Мы с трудом нашли 18 цимбал для грандиозного филармонического выступления, но это того стоило, получился настоящий праздник и для нас, и для наших детей, и для родителей. К сожалению, такой большой коллектив не отличается мобильностью, куда-то поехать сложно, но за три последних года набрали популярность и доверие музыкальные онлайн-конкурсы, и мы уже имеем награду – Гран-при I Международного конкурса музыки и искусств «Heart of Asia» (Китай, г. Пекин, 2023). В доковидные времена я не воспринимала онлайн-конкурсы серьезно, а когда столкнулась, оказалось, что возможность сделать несколько дублей видео особой роли не играет. Если ученик стабилен, дорос до определенного уровня, это видно и слышно, если играет со сбоями, сколько дублей не делай, это не поможет.
Безусловно, во время подготовки учеников к филармоническому выступлению или конкурсу происходит профессиональный рост. Я горда тем, что ансамбль моих малышей (детям 9 -11 лет) несколько раз завоевывал первые места и даже Гран-при Международных музыкальных конкурсов, также в моем классе учатся лауреаты в сольных номинациях. Солисты выступают в очных (живых) конкурсах, а с большими коллективами я вынуждена ограничиваться онлайн-площадками. Насыщенная творческая жизнь, это большой совместный труд ученика, учителя и родителей.
— Как вы заинтересовываете детей?
— Я люблю то, чем я занимаюсь, люблю свою работу и вкладываю энергию. А когда вкладываешь энергию, непременно будет отдача. Мои ученики видят меня не только в роли учителя, но и в качестве артиста, выступающего на сцене, а недавно и конкурсанта — в мае 2023 г. пришлось вспомнить, что такое сценическое волнение, я участвовала в конкурсе профессиональных музыкантов в Японии, в г. Осака. Из 84 заявок были отобраны и приглашены 12 ансамблей. Могу сказать, что все коллективы играли очень сильно и были достойны награды, но конкурс, есть конкурс. Я выступала в дуэте с замечательным музыкантом, баянистом Стасом Венглевским (США), наш международный дуэт встретился только по приезду в Японию и был вынужден сыгрываться в экстремально сжатые сроки, а конкурировал с музыкантами, которые десятилетиями выступают вместе. Мы взяли бронзу! К третьему месту можно по-разному относится, но, когда вспоминаешь ансамбли, которые вылетели со второго тура и не вошли в число финалистов, такую бронзу начинаешь воспринимать дороже золота, главное, нам удалось войти в число лауреатов. Знаю, что родители моих учеников смотрели прямую трансляцию конкурса с замиранием сердца, прилипли к экрану и волновались за меня, очень здорово, когда есть такая поддержка.
На цимбалы всегда обращают внимание, ведь в какой стране не играй, цимбалы воспринимаются как экзотика. Ну, кого бы удивил во Франции, Швейцарии, Японии, США скрипач или пианист? Наша сильная сторона в том, что именно такого инструмента нет больше нигде в мире, где бы мы не выступали, мы удивляем необычным звуком, виртуозной техникой и концертной подачей.
Однажды, после выступления, а играла я очень разножанровую музыку, один из слушателей мне сказал – «Я понял, нет ограничений у инструмента, есть ограничения у исполнителя». Он так точно сформулировал! Я хотела бы призвать родителей, которые планируют отдать детей в музыкальную школу, обратить внимание на цимбалы и вспомнить, что у нас нет ограничений — мы играем барокко, классику, современную музыку, много выступаем и всегда получаем восторженные отзывы слушателей, потому что звуки народных инструментов проникают в самое сердце и берут за душу. Оглядываясь на свое обучение, со временем понимаешь, что самое главное не какому предмету учили, а кто, и как это делал, личность педагога. Во всех сферах жизни главным является личностный фактор – если людям нравится с вами взаимодействовать, они к вам тянутся.
— Чем сегодня являются цимбалы в вашем представлении?
— Цимбалы являются одним из символов и культурным богатством Беларуси. Цимбалы звучат на открытиях выставок, дипломатических встречах, это бренд нашей страны, но недостаточно раскрученный. Многие не знают, что такой инструмент, как белорусские цимбалы есть только в нашей стране, в РФ цимбал нет. А в других странах есть свои, отличающиеся от наших, струнные трапециевидные инструменты, но у них другой диапазон, другое расположение звуков, другие молоточки и отличная от нашей техника игры. Мастерством и виртуозностью наших цимбалистов восхищаются во всем мире, а сами белорусы зачастую смутно представляют возможности инструмента.
— Какие плюсы и минусы музыкального образования в Беларуси, на ваш взгляд?
— Плюсы, что у нас классическое музыкальное образование находится на высоком уровне, благодаря профессиональным педагогам и доступности обучения в музыкальной школе, колледже и т.д. А из минусов – всех музыкантов обучают мастерству владения инструментом, но нас не обучают, как продавать свои навыки и умения, не обучают, как продвигать себя, как быть для себя же концертным менеджером. Студенты колледжей перегружены, но я считаю, что на уроках информатики музыкальных учебных заведений, надо обязательно уделить время работе в нотном редакторе Finale, этот навык дожен быть нормой.
— Какой совет вы бы дали молодым музыкантам?
Хочу посоветовать молодым музыкантам вести архив видеозаписей своих выступлений, готовые программы записывать и выпускать CD, авторские переложения писать не карандашом, а набирать в нотном редакторе и выпускать на бумаге, выкладывать видео на youtube канале, сделать свой сайт, где будет информация о вас, вашем творчестве, форма обратной связи. Все эти инструменты очень важны в наше время. Помните притчу, где шаман сказал рыть рвы для дождя во времена засухи? «Но ведь дождя нет.» «Ройте рвы и дождь придет». Не надо мечтать, надо намереваться. Четкое намерение формирует нужные события нашей жизни, у меня это работает.
— Спасибо, Татьяна Александровна, за интересную беседу. Пусть ваши цимбалы всегда держат строй и дарят самый хороший настрой!